Họa sĩ Lý Huệ Cẩn: Gửi suy ngẫm về cuộc đời và lòng thiện lương qua hoa sen
Liêu Lệ Phân, Epoch Times. Bản dịch nhìn lại bài viết ngày 3/10/2025 về triển lãm “Hà nhan duyệt sắc” tại Đẩu Lục, Vân Lâm, Đài Loan. Triển lãm diễn ra từ đầu tháng 10 đến ngày 15/10/2025; các thông tin dưới đây nói về thời điểm ấy.
Triển lãm cá nhân mang tên “Hà nhan duyệt sắc” được giới thiệu tại phòng trưng bày tầng một của cơ quan Văn hóa và Du lịch huyện Vân Lâm ở Đẩu Lục. Họa sĩ Lý Huệ Cẩn tổ chức, thống nhất chủ đề triển lãm; phong cách tác phẩm kết hợp ý cảnh phương Đông với chất liệu sơn dầu phương Tây, thể hiện cảm nhận của bà về sinh mệnh, thời gian và sự tồn tại. Lễ khai mạc được bố trí lúc 14 giờ 30 ngày thứ Bảy 4/10/2025, chào đón người dân và người yêu nghệ thuật.
Những tác phẩm trưng bày được tích lũy qua nhiều năm sáng tác. Từ nụ hoa chớm hé, lúc nở rộ, khi tàn úa đến lúc cánh hoa rơi, bà ví cả vòng đời hoa sen với đời người. Bà từng nói: “Tôi đưa cả lúc nó còn nụ, lúc nở rộ, cả lúc tàn đi… toàn bộ quá trình thực ra đều hòa vào tác phẩm… cũng giống như cuộc đời chúng ta”. Từ góc nhìn đó, bà không chỉ vẽ hình dáng hoa, mà thử thông qua tiến trình sống của hoa để người xem thấy sự đồng điệu giữa con người, vạn vật và dòng thời gian.
Sự vận động của sinh mệnh và nội hàm tinh thần
Lý Huệ Cẩn nhấn mạnh rằng bà mong khán giả khi thưởng thức tranh cũng chạm được tới lòng thiện lương và tâm nguyện ban đầu trong mình. Với bà, thiện lương là điều khiến vẻ đẹp bền lâu, là ngọn đèn trong chiều sâu nhân tính. Bà nói: “Giữ tâm nguyện ban đầu, rồi giữ một trái tim thiện lương… thiện lương có thể khiến vẻ đẹp của bạn lâu bền, thậm chí vĩnh hằng”.
Trong quá trình sáng tác, kỹ thuật rất quan trọng nhưng thường phục vụ nội dung tinh thần. Hoa nở, hoa tàn không chỉ là vẻ đẹp thị giác, mà còn là suy ngẫm của bà về đời sống, sự tồn tại và vô thường. Bà cho rằng có những hình ảnh quá cụ thể sẽ thành cứng nhắc, xem lâu mất sức sống. Vì vậy, bà muốn đường nét, những điểm nhấn, đường vàng và chi tiết bằng vàng thật đều gợi được cảm giác đang sống.
Bà chuyển cách nhìn về sinh mệnh ấy thành ý cảnh, ánh sáng, bóng tối và sự hư thực chuyển động trong tranh: những đường nét và điểm nổi bật của hình ảnh phải khiến người xem cảm thấy đó là một bức tranh sống động.
Ngoài hoa, triển lãm còn có tác phẩm về tượng Phật. Trong thời gian đại dịch, bà vẽ hình tượng Phật nâng hoa sen để gửi lời chúc bình an tới nhân gian. Bà quan niệm Phật hiện diện cùng vạn vật; nếu nghệ thuật kết hợp được hình tượng Phật và tự nhiên, người xem có thể cảm nhận sự nâng cao tâm hồn, vượt ra ngoài sự tôn kính tôn giáo đơn thuần.
Sơn dầu hòa với ý vị phương Đông
Về chất liệu, Lý Huệ Cẩn chủ yếu dùng sơn dầu vì khả năng lưu giữ lâu, màu sắc dày dặn và khó ngả vàng. Tuy nhiên, bà không dừng ở hình thức bên ngoài của hội họa phương Tây, mà đưa ý tượng, đường nét, hư thực và khoảng trống của phương Đông vào tranh.
Bà nói: “Không phải dùng sơn dầu là tôi phải vẽ những thứ phương Tây… kết hợp sơn dầu với ý tượng phương Đông cũng rất tốt”. Tư duy dung hợp ấy thể hiện ở những nét vàng điểm xuyết trong tranh. Bà cho biết đó là những đường nét dùng vàng thật, chi tiết mà bà sẵn lòng đầu tư để tạo cảm giác huyền bí, lộng lẫy và chiều sâu. Chúng không chỉ là trang trí mà còn là một phần xây dựng ý cảnh.
Dù kỹ thuật và vật liệu không thể thiếu, với bà, kỹ năng vẽ nhằm nâng đỡ cảm xúc, tư duy và sự xúc động bên trong. Sau cùng, bà muốn người xem đọc được tinh thần nội tại của tác phẩm.
Để lại dấu ấn của thiện lương
Bà chia sẻ rằng mình không chỉ bán tranh để người khác ngắm, mà muốn truyền đi thiện ý, sự dịu dàng và thái độ bình hòa. Bà nói: “Khi luôn giữ một tâm thái tốt, bạn sẽ trông trẻ trung, đẹp đẽ”; “Dù sinh mệnh đang ở giai đoạn nào, nở rộ hay tàn đi, thực ra đều đẹp, vì đó là con đường đời chúng ta phải đi”.
Những lời ấy hòa hợp với chủ đề tranh, khiến cuộc triển lãm giống một cuộc đối thoại: họa sĩ dùng hoa làm hình ảnh so sánh, thời gian làm sợi chỉ và thiện lương làm trọng tâm, mời người xem bước vào suy nghĩ, tình cảm của mình.
Bà cũng kể trong đại dịch, nhiều kế hoạch đã bị đảo lộn. Bà chọn hoàn thành tranh trong không gian riêng, dùng sáng tác để sắp xếp lại những khó khăn, bất định và tìm lối thoát cho mình. Kết hợp tượng Phật với hoa sen là cách bà thử mang lời chúc lành tới mọi người. Bà mong tác phẩm có thể nâng đỡ tinh thần tích cực và sự trưởng thành của trí tuệ nội tâm. Niềm tin ấy đi xuyên suốt mỗi bức tranh.
Không gian gặp gỡ giữa tác phẩm và người xem
Triển lãm “Hà nhan duyệt sắc” ở Đẩu Lục có ý nghĩa đối với việc giới thiệu văn hóa địa phương và sự giao lưu giữa khán giả với nghệ sĩ. Đơn vị tổ chức hợp tác cùng cơ quan văn hóa địa phương, mong người dân các khu vực lân cận có thêm cơ hội tiếp cận sơn dầu và nghệ thuật có chiều sâu.
Tuy thời gian trưng bày chỉ hơn hai tuần, số lượng, loại hình và đề tài tác phẩm phong phú, đa dạng. Đây là lần giới thiệu tổng thể các tác phẩm tích lũy nhiều năm của Lý Huệ Cẩn, đồng thời là cách bà sắp xếp và đưa thế giới tinh thần của mình ra gặp gỡ bên ngoài. Tâm nguyện ban đầu của bà không nhằm kiếm danh tiếng, mà muốn những tác phẩm có cảm xúc, ý nghĩa và tình cảm được gặp con người trong một không gian chung. Với nhiều khán giả, đó không chỉ là xem tranh, mà còn được gợi mở để nghĩ về thời gian, sự tồn tại và lòng thiện lương của chính mình.
