Trong bài viết tháng 3/2026, The Epoch Times giới thiệu khóa học của Hillsdale College, cho phép học viên tìm hiểu tác phẩm của những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại ngay tại nhà. Khóa “Lịch sử âm nhạc cổ điển: Từ Chopin đến Gershwin” tiếp tục có nghệ sĩ piano hòa nhạc Hyperion Knight làm giảng viên, nối tiếp phần đầu của loạt bài giảng, “Lịch sử âm nhạc cổ điển: Từ Pythagoras đến Beethoven”.
Khóa đầu đưa học viên qua những năm tháng hình thành âm nhạc phương Tây, kết thúc với sự vươn lên và vị trí nổi bật của Ludwig van Beethoven, nghệ sĩ piano bậc thầy nối liền thời Cổ điển với thời Lãng mạn. Trong phần tiếp theo, học viên đi vào thế giới của các nhà soạn nhạc thời Lãng mạn cùng một số tác giả Mỹ và hiện đại, tạo nên hành trình tìm hiểu âm nhạc cổ điển từ buổi sơ khai đến vị thế một truyền thống có ảnh hưởng bền lâu.
Knight nói với The Epoch Times rằng khóa học kể câu chuyện về bước chuyển sáng tạo định hình thời Lãng mạn: cái đẹp tự nó trở thành mục tiêu sáng tác, tạo ra những tác phẩm giàu tính độc đáo, đam mê và tự do nghệ thuật.
Giá trị của cái đẹp
Theo Knight, có thể nhìn hai khóa học qua hai giai đoạn trước và sau Beethoven. Thời Lãng mạn thế kỷ XIX tạo nên thay đổi lớn cho nghệ thuật âm nhạc, trong đó có lý do sáng tác. Các nhà soạn nhạc thời Cổ điển thế kỷ XVIII thường biểu diễn và viết nhạc cho giới quý tộc; sang thế kỷ XIX, các tác giả có cách tiếp cận cá nhân hơn, coi bản thân nghệ thuật sáng tạo và làm nhạc đã là lý do đủ để viết tác phẩm.
Với hướng đi mới này, “bản thân cái đẹp trở thành mục tiêu”, Knight chia sẻ. Ông nói ở các nghệ sĩ Lãng mạn, ta thấy sự tôn sùng cái đẹp theo tinh thần “nghệ thuật vị nghệ thuật”, nhắc đến khẩu hiệu ở Pháp thế kỷ XIX được gắn với triết gia Victor Cousin.
Với Knight, nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ piano Frédéric Chopin là hình mẫu lý tưởng của triết lý ấy. “Frédéric Chopin đáng mến đến từ Ba Lan là biểu tượng của chính chủ nghĩa Lãng mạn. Mỗi nốt nhạc của ông đều hoàn toàn độc đáo; trước ông chưa có điều gì giống như vậy”.
Cái đẹp là giá trị chủ đạo của các nhà soạn nhạc thời Lãng mạn vì họ tin đó là cánh cửa dẫn đến chân lý. Niềm tin ấy tạo ra những tác phẩm thể hiện đổi mới và nghệ thuật độc đáo, đồng thời vẫn tôn trọng tiêu chuẩn âm nhạc của người đi trước. Knight nói: “Một dòng chảy ngầm trong cả thời Lãng mạn lẫn Hiện đại là phản ứng trước Beethoven: tính độc đáo trở thành ưu tiên hàng đầu trong nghệ thuật”.
Ông cũng chỉ ra rằng niềm tin ấy tạo nên sức căng sáng tạo giữa các tác giả. Sau Beethoven, người ta không thể chỉ cải thiện những gì đã có, mà phải tìm ra điều mới; điều này có thể khiến họ e ngại. Knight lấy ví dụ Johannes Brahms, người chỉ giới thiệu giao hưởng đầu tiên khi đã 43 tuổi và luôn giữ cam kết vững chắc với truyền thống cùng sự xuất sắc của quá khứ.
Bước vào thế giới của nhạc sĩ
Nghệ sĩ piano cho biết học viên có thể ngạc nhiên trước những điều họ học được. Ông muốn khán giả có cái nhìn chân thực về các nhà soạn nhạc nổi tiếng trong lúc tìm hiểu thành tựu lớn lao của họ.
“Ngay từ đầu, tôi đã quyết định để khán giả bước vào thế giới của mình và thế giới nhạc sĩ nói chung, vừa để thỏa trí tò mò, vừa để có chút hài hước”, ông nói.
Một điều có thể khiến người học bất ngờ là nhạc sĩ chuyên nghiệp cũng đối mặt với nỗi sợ sân khấu như mọi người. Khóa học có nhiều phần biểu diễn của Knight, với tác phẩm của Brahms, Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff và các tác giả khác.
Ông đã biểu diễn trên các sân khấu âm nhạc cổ điển lớn khắp thế giới, nhưng trình diễn độc tấu trong bối cảnh giáo dục mang đến cơ hội đặc biệt để kết nối sâu với âm nhạc. Biểu diễn trực tiếp cùng dàn nhạc có nhiều áp lực: lo lắng về tiết mục, bảo đảm đồng điệu với nhạc trưởng và đôi khi hơn một trăm nhạc công khác, điều mà Rachmaninoff hiểu rất rõ.
“Chính Rachmaninoff cũng phải vật lộn với nỗi sợ sân khấu; biểu diễn tác phẩm của bản thân khiến ông hồi hộp”, Knight cho biết.
Dành cho cả người mới và người đã có kiến thức
Jeremiah Regan, giám đốc điều hành phụ trách học trực tuyến của Hillsdale College, nhấn mạnh tầm quan trọng của âm nhạc cổ điển qua tác động của nó đối với người học. Trong thông cáo chính thức, ông nói âm nhạc cổ điển có sức nâng đỡ tâm hồn, kết nối con người với quá khứ và biểu đạt chiều sâu, bề rộng trải nghiệm con người bằng một ngôn ngữ sâu hơn lời nói. Ông cho rằng khóa học có thể truyền cảm hứng cho cả người mới làm quen lẫn người nghiên cứu nghiêm túc.
Beethoven là một trong những người ảnh hưởng lớn nhất đến Knight, nhưng ông tin mỗi nhà soạn nhạc mang lại điều khác nhau, giúp học viên hiểu sâu lịch sử âm nhạc cổ điển khi hoàn tất khóa học. “Mỗi nghệ sĩ đều có điều hấp dẫn ngang nhau để nói theo cách riêng. Không thể không kính trọng Bach và Mozart, vừa là những nhà soạn nhạc khổng lồ, vừa là những con người tuyệt vời”.
Với một nghệ sĩ gắn bó sâu sắc với âm nhạc cổ điển, giảng dạy các khóa này tạo cơ hội kết nối với người nghe và góp phần gìn giữ sức sống của một truyền thống âm nhạc lịch sử. “Mục tiêu của tôi, như mọi khi, là khơi dậy niềm đam mê khám phá âm nhạc cổ điển”, Knight nói.
Knight chuyên về những bản chuyển soạn piano đòi hỏi kỹ thuật điêu luyện, theo truyền thống của Franz Liszt và Vladimir Horowitz. Hơn hết, ông hy vọng người học kết nối được với các thể loại và phong cách trong truyền thống cổ điển, từ đó trân trọng “thành tựu vô cùng hùng vĩ của toàn bộ nền âm nhạc bất hủ này”.
Bài nguồn giới thiệu “Lịch sử âm nhạc cổ điển: Từ Chopin đến Gershwin” là khóa học miễn phí, mở cho công chúng tại Hillsdale College. Trang khóa học của trường hiện vẫn giới thiệu nội dung này, ghi năm phát hành là 2025 và cho phép người học tạo tài khoản miễn phí.
Trang khóa học: Hillsdale College.
Theo Rebecca Day, The Epoch Times, “Rediscover the Beauty of Classical Music”, công bố ngày 18/3/2026, cập nhật ngày 20/3/2026.