Dệt lụa hoa hay còn gọi là “Lụa chạm khắc”, “Kesi” là kỹ thuật tinh hoa trong các tác phẩm dệt nghệ thuật của Trung Quốc, chủ yếu được sản xuất tại Tô Châu. Đây là một loại trang sức vải lụa được dệt bằng cách đan những sợi ngang sợi dọc lại cùng nhau. Bởi đây là một nghề thủ công tiêu hao rất nhiều thời gian cùng sức lực, nên số lượng thợ thủ công là không nhiều và chi phí lại rất cao.
Kỹ thuật dệt Kesi là gì
Kesi là một loại hàng thủ công bằng lụa có hiệu ứng ba chiều hai mặt và hiệu ứng ba chiều hai mặt. Phương pháp này khác với phương pháp thêu và thổ cẩm. Nó áp dụng phương pháp thêu “đi qua sợi dọc và phá vỡ sợi ngang”, trong khi phương pháp dệt của thổ cẩm nói chung là phương pháp “đi qua sợi dọc và sợi ngang”, tức là sợi ngang đi qua toàn bộ chiều rộng của vải. Hoa văn trong tác phẩm dệt lụa hoa mặt phải và trái đều giống hệt nhau.
Kesi có máy dệt đặc biệt, khung dệt là một loại bằng gỗ đơn giản, ngoài ra còn bao gồm mấy chục con thoi nhỏ làm bằng trúc hình con thuyền và một công cụ gảy bằng trúc nhỏ. Khi dệt, sợi dọc trước tiên được cài vào khung dệt, bản vẽ hoặc bản thảo sách được lót dưới sợi dọc, người thợ dệt dùng cọ để vẽ hoa văn màu của hình vẽ lên bề mặt sợi dọc thông qua sợi dọc, và sau đó dùng một chiếc chổi có chiều dài khoảng chục cm, những con thoi nhỏ hình con thuyền bằng nhiều sợi tơ khác nhau được dệt thành khối theo hoa văn. Cấu trúc dệt tuân theo các nguyên tắc “sợi dọc mỏng và sợi ngang dày”, “sợi dọc trắng và sợi ngang nhiều màu”, “sợi dọc thẳng và sợi ngang cong”. Vì sợi ngang màu bao phủ hoàn toàn phần trên của vải, hiệu ứng của mẫu hình sẽ không bị ảnh hưởng bởi sự co rút của sợi ngang sau khi dệt.

Quá trình phát triển qua các thời kỳ lịch sử
– Khám phá khảo cổ học
Theo nghiên cứu và nghiên cứu văn bản của học giả Nhật Bản, ông Fujii Shouichi, vải Kesi của Trung Quốc đã tồn tại từ thời kỳ đồ gốm sơn (khoảng 2500 năm trước Công nguyên). Đến triều đại nhà Thương (1600 TCN đến 1046 TCN), vải Kesi đã rất tinh xảo.
– Từ thời Tống, nghệ thuật dệt lụa hoa được mô phỏng theo các bức họa nổi tiếng thời cổ đại, kỹ thuật tinh xảo, nhất là những bức dệt lớn, có phong cách tao nhã, khí chất phú quý, đa số là báu vật quý giá trong cung đình, có những tác phẩm quý vàng ngọc. Sự quý hiếm của tác phẩm chủ yếu vì nhân công cao, dùng vô số sợi tơ dệt thủ công mà thành. Kỹ thuật dệt dù dễ học nhưng khó có thể đạt tới độ tinh xảo. Mặc dù dệt theo các bức tranh thư họa, nhưng không chỉ đơn giản theo kiểu mô phỏng theo mà còn cần nghệ nhân dệt có kỹ thuật tinh xảo và có sự tu dưỡng, tỉ mỉ tương đối cao mới có thể tạo được những tác phẩm siêu việt.
– Kỹ thuật dệt kesi thời Đường chủ yếu là những vật dụng dùng trong thực tế, hoa văn và đề tài chủ yếu là hình hoa đơn giản, hình dáng không đủ phong phú, chủ yếu là hình khối bằng phẳng, nhưng đã sử dụng sợi tơ bằng vàng để tăng lên tính trang sức nhất định cho sản phẩm.
– Kỹ thuật dệt lụa hoa triều đại Bắc Tống về cơ bản kế thừa các kỹ thuật của nhà Đường, nhưng hoa văn tinh xảo và phong phú hơn, tạo cho chúng hiệu ứng trang trí và ba chiều. Những tác phẩm dệt hầu hết đều mô phỏng theo các bức tranh vẽ và thư pháp của các họa sĩ nổi tiếng đời Đường và đời Tống, phong cách ngày càng tả thực, hoa văn đều đặn, hình tượng, hoa lá, chim muông theo từng đường nét vẽ. Những nghệ nhân dệt Kesi thời Nam Tống có thể căn cứ vào sự vật, hình tượng khác nhau, lựa chọn những loại tơ lụa khác nhau, mô phỏng theo những tác phẩm hội họa sống động như thật, như thể được tạo ra bởi thiên nhiên, cực kỳ tinh tế, vẻ đẹp đôi khi còn đẹp hơn cả bản gốc được mô phỏng”.
– Kỹ thuật dệt Kesi thời nhà Nguyên đảo ngược của phong cách tinh tế và mềm mại của thời Nam Tống, có đặc điểm đơn giản và táo bạo, đơn giản và mạnh mẽ, đơn giản và thực tế, các tác phẩm thời nhà Nguyên chủ yếu được làm bằng treo cuộn liên quan đến Phật giáo, và hầu hết trong số họ đã sử dụng màu vàng, có những đặc điểm độc đáo của thời đại.
– Kỹ thuật dệt Kesi thời nhà Minh có kiểu dáng đẹp và tao nhã, khác với vần điệu tao nhã và trang trọng của Kesi của nhà Tống, một số tác phẩm của thời này được dệt bằng chỉ vàng hoặc sợi lông công, lông vũ và lông vũ được xoắn lại với nhau. Các hoa văn được dệt theo cách này rất rực rỡ và hầu như không phai. Chiếc áo choàng rồng bằng lụa của Hoàng đế Vạn Lịch của triều đại nhà Minh được khai quật ở Định Lăng đã sử dụng lông công để dệt hoa văn rồng trên long bào. Chiếc long bào quả thực sang trọng hơn. Áo mũ chim thú dùng để chỉ trang trí trên trang phục của quan viên, nó được bắt đầu từ thời nhà Minh. Căn cứ lịch sử ghi chép lại, Minh triều quy định quan viên mặc y phục thêu chim, viên chức quân đội mặc y phục thêu thú. Phục thuộc vào cấp bậc để quyết định xem loại chim nào và con thú nào.
– Số lượng các sản phẩm được dệt bằng kỹ thuật Kesi được sản xuất trong triều đại nhà Thanh là chưa từng có, ngoài một số lượng lớn các sản phẩm thực dụng, còn có một số lượng lớn các sản phẩm hạng nhất với chủ đề tượng Phật, thư pháp, hội họa và thơ ca, trong số đó, Kesi được sản xuất vào thời Càn Long là loại phong phú và tinh xảo nhất, mịn và đều, tinh tế và chắc chắn, nhỏ gọn và gọn gàng, chủ đề phong phú, hầu hết đều là tác phẩm chất lượng cao, một số sử dụng hơn 30 loại lụa màu trong toàn bộ bức tranh, bố cục đầy đủ, và bức tranh tinh xảo, đó là một kho báu vô giá trong nghệ thuật Kesi.
“Khâm định đại Thanh điển đồ” có quy định: “Quan nhất phẩm thêu hạc, quan nhị phẩm thêu gà, quan tam phẩm thêu khổng tước, quan tứ phẩm thêu nhạn, quan ngũ phẩm thêu bạch nhàn, quan lục phẩm thêu cò trắng, quan thất phẩm thêu uyên ương, quan bát phẩm thêu chim cút, quan cửu phẩm thêu luyện tước”.
Theo Vision Times
Bảo Hân biên dịch